Tous les articles par Danila Courage

Un nouveau Prix du Festival pour couronner le blues : B.B. King à l’honneur

Communiqué reçu à Montréal, le samedi 5 juillet 2014 par l’Équipe Spectra

C’est désormais une tradition : tous les cinq ans, le Festival International de Jazz de Montréal souligne le coup en créant une nouvelle distinction, destinée à honorer les artistes qui ont marqué l’histoire du jazz ou de ses musiques parentes. À l’occasion de sa 35e édition, le Festival inclut le blues dans la ronde et couronne le roi du blues lui-même : B.B. King, qui donne son nom au Prix. Ainsi, le Prix B.B.-King sera désormais remis annuellement à un artiste s’étant illustré sur la scène du blues. Le Prix lui sera remis sur scène parAndré Ménarddirecteur artistique et cofondateur du Festivalce soir, lors du concert que l’artiste donnera à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, dans le cadre de la série Événements spéciaux TD.

Figure royale du blues, l’infatigable « Blues Boy » King a commencé à rouler sa bosse durant les années 1940, chantant la musique de son Mississippi natal avec une ardeur inégalée. Arborant un style enrichi d’emprunts au jazz et au blues de la côte Ouest, il a fait naître du manche de sa guitare surnommée Lucille une signature sonore fluide et dépouillée à laquelle se sont identifiées plusieurs générations de bluesmen et de rockers, parmi lesquels Eric Clapton, les Rolling Stones et U2. Lauréat de pas moins de 15 Grammy, intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et au Blues Hall of Fame, le « Roi du blues » traîne une feuille de route où se côtoient une quarantaine d’albums et des milliers de concerts… dont plusieurs passages mémorables au Festival. Lors de son premier arrêt, en 1989, on l’a notamment vu aux côtés de George Benson dans un grand gala soulignant le 10e anniversaire du Festival. Six ans plus tard, le guitariste a partagé l’affiche avec un autre géant de la six cordes, Buddy Guy, lors d’un affrontement amical aux allures de véritable championnat du monde de la guitare blues, dans un Forum spécialement aménagé pour l’occasion en un gigantesque cabaret avec scène centrale pivotante. Il a également offert plusieurs prestations dans la Salle Wilfrid-Pelletier, dont un concert soulignant son 80e anniversaire en 2006. Cette année le souverain préside à une véritable leçon de blues professée aux côtés du jeune Gary Clarke Jr. dans un programme double le 5 juillet à 19 h 30 à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (séries Événements spéciaux TD).

Diana Ross reçoit le Prix Ella-Fitzgerald

Communiqué reçu de l’Équipe Spectra à Montréal, le jeudi 3 juillet 2014 

 

Le Festival International de Jazz de Montréal est heureux de décerner le Prix Ella-Fitzgerald à Diana Ross, pour son extraordinaire contribution au jazz vocal contemporain. Le prix lui sera remis parAlain Simardprésident et fondateur du Festival, et André Ménarddirecteur artistique et cofondateur du Festivalce soir à 22 h, lors d’une rencontre privée au Salon vert de la Place des Arts, après son concert présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier dans le cadre de la série Événements spéciaux.

Diana Ross est la 16e lauréate du Prix Ella-Fitzgerald. À l’occasion de son 20e anniversaire, en 1999, le Festival a eu l’idée de créer ce prix pour récompenser une chanteuse ou un chanteur de jazz au talent remarquable qui a eu un impact et une influence majeurs sur la scène internationale.

Diva s’il en est, icône du showbizz et véritable légende vivante, Diana Ross n’aurait pu faire aux festivaliers de cadeau plus réjouissant que cette toute première visite au Festival — qui fête cette année ses 35 ans. Celle qui incarne le glamour jusqu’au bout des ongles, lauréate d’un Grammy Lifetime Achievement, couve en son répertoire une odyssée musicale qui s’étend sur 50 ans, des classiques Motown comme Where Did Our Love Go, Love ChildStop! in the Name of Love et I Hear a Symphony aux succès disco Love HangoverUpside Down, Touch Me in the Morning et One Love in my Lifetime, en passant par le jazz de Lady Sings the Blues et la chanson-thème du film MahoganyDo You Know Where You’re Going To.

Ajoutons à ce tableau impressionnant quelque 100 millions d’albums vendus, 18 chansons ayant atteint le sommet des palmarès, 8 distinctions aux American Music Awards… difficile d’imaginer CV mieux garni !

La célèbre chanteuse s’arrête chez nous dans le cadre de sa tournée In the Name of Love, accompagnée d’un grand orchestre d’une quinzaine de musiciens(Première partie : sa fille, Rhonda Ross). 3 et 4 juillet, 19 h 30, Salle Wilfrid-Pelletier, série Événements spéciaux TD.

Diana Ross succède à Holly Cole (2013), Liza Minnelli (2012), Sade (2011), The Manhattan Transfer (2010), John Pizzarelli (2009), Aretha Franklin (2008), Harry Connick, Jr. (2007), Etta James (2006), Al Jarreau (2005) Tony Bennett (2004), Bobby McFerrin (2003), Dianne Reeves (2002), Diana Krall (2001), Dee Dee Bridgewater (2000) et Diane Schuur (1999), les précédents lauréats du Prix Ella-Fitzgerald.

Source: L’Équipe Spectra

FESTIVAL INTERNATIONAL DU BLUES DE TREMBLANT

LE PREMIER WEEK-END DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU BLUES DE TREMBLANT DÉBORDE D’ÉNERGIE 

Des vacanciers à l’écoute du blues et…de la nature 

Près d’une centaine de spectacles gratuits à venir : des pros du circuit international du Blues classique ainsi que desjeunes prodiges, qui innovent en s’inspirant notamment de la musique du monde, du hip-hop et du rock. 

Les festivaliers, avec leur énergie débordante, font une réelle incursion musicale en plein-air pendant le Festival International du Blues de Tremblant (FIBT) cette année. Le premier week-end de concerts et d’activités festives se termine en beauté et la programmation se poursuit jusqu’au 13 juillet, dans le cadre enchanteur du village piétonnier de Tremblant.

Sur les scènes extérieures, c’est sans contredit le blues corrosif aux sons métalliques d’Eric Sardinas et son trio Big Motor, la voix insaisissable de la fille du légendaire Johnny Copeland Shemekia Copeland, ainsi que le spectacle à saveur soul deJJ Grey & Mofro, qui ont marquéle premier week-end du Festival International du Blues de Tremblant. Complétant le week-end d’ouverture, mentionnons Markus James, qui mélange brillamment le blues avec la musique de l’Afrique de l’Ouest. Cet artiste est un exemple manifeste de la diversité que l’on retrouve dans la programmation du festival. Dans les bars, c’est Jim Zeller, Sonny Wolf et Paul Reddick qui ont volé la vedette auprès des couche-tard !

La semaine s’amorce aujourd’hui avec un rituel fort populaire, le Sommet acoustique. Les artistes qui se produisent pendant la journée rangent leur guitare électrique pour faire honneur à leur guitare sèche. L’événement se termine avec un jam collectif.

Côté découverte, le guitariste de 29 ans Jarekus Singleton, qu’on qualifie de vedette de l’heure dans les magazines spécialisés, réinvente le blues à sa façon, en y ajoutant sa touche hip-hop, soul et rock.  Également au chapitre des talents émergents, il y a lieu de présenter John the Stickman Muggianu, un jeune de 12 ans aux aptitudes remarquables à la batterie. À la demande générale, l’homme piano Victor Wainwright (Pinetop Perkins piano player of the year, de la Blues Foundation), revient sur scène après avoir été proclamé « découverte et coup de cœur » de la 20e édition du festival.

Au chapître du rock, nos ambassadeurs du blues rock québécois Breen Leboeuf et Lulu Hughes se promettent de faire lever la foule avec la formation  Bad Boyz Boogie and Friends.

Parmi les spectacles swing, groove, funk et soul les plus attendus mentionnons London Souls, Whiskey Legs ainsi que le quatuor soul Vintage Trouble, qui a notamment capté beaucoup d’attentionau Festival International de Jazz cette année ;Tommy Castro and The Painkillers (gagnant du prix B.B King Entertainer of the year) et Frank Bey & Anthony PauleBand (meilleur chanteur soul du prestigieux concours Blues Awards).

Parmi les guitaristes virtuoses à ne pas manquer : le montréalais au son rétro Jordan Officier (récipiendaire d’une statuette Félix) ; Paul Deslauriers (sacré meilleur guitariste de l’année aux Maple Blues Awards); les artistes Steve Strongman et Jack Dekeyser (tous deux récipiendaires de prix Juno); le guitariste texan Smokin’ Joe Kubek ; l’infatigableKirk Fletcher des Mannish Boys et Doyle Bramhall ll , un des plus talentueux guitaristes de l’histoire.

Pour tous les détails de la programmation du FIBT : tremblant.ca/blues 

Un mot sur nos partenaires
La 21e édition du Festival International du Blues de Tremblant est présentée en collaboration avec le Casino de Mont-Tremblant et bénéficie du soutien de Ville de Mont-Tremblant. 

À propos de Tremblant
Tremblant est un véritable chef de file des destinations de villégiature grâce à l’expérience qu’elle propose en montagne et dans son village piétonnier. Sa vue sur les Laurentides, la diversité de son offre quatre saisons et la renommée de ses événements d’envergure – dont IRONMAN Mont-Tremblant, Wanderlust, les 24 h de Tremblant et le Festival international du blues de Tremblant – lui ont valu d’être reconnu parmi les 10 centres de ski les plus pittoresques au monde par USA Today en 2014. En famille, en couple ou entre amis, Tremblant accueille les villégiateurs avec 1900 unités d’hébergement réparties dans 13 hôtels, plus de 75 restaurants et boutiques ainsi qu’un casino en pleine nature.

Photos haute résolution disponibles sur Flickr, vidéos sur YouTube. Suivez-nous sur tremblant.ca, FacebookTwitter ou notre blogue pour être à l’affût des plus récentes nouvelles de Tremblant.

Communiqué reçu de Ping Communications, Tremblant, 7 juillet 2014 

Le Festival de Lanaudière

Communiqué reçu à Joliette, le 7 juillet 2014 ­ – 

Le plus grand festival de musique classique au Canada!
37e saison – Du 8 juillet au 10 août 2014 

Le Festival de Lanaudière est heureux de vous convier aux concerts de la semaine du 7 au 13 juillet.

Le Cirque Éloize – Que le spectacle commence!
C’est le prestigieux Cirque Éloize qui donnera le coup d’envoi aux concerts présentés à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay, le 10 juillet prochain à 19 h 30. En l’honneur de « Cirque Orchestra » créé il y a quinze ans en collaboration avec le Festival de Lanaudière, le Cirque Éloize rendra un hommage spectaculaire au spectacle de 1999 sur des musiques de Samuel Barber, Camille Saint-Saëns et plusieurs autres. En première partie, le très remarqué pianiste Stewart Goodyear interprétera l’ensorcelant deuxième concerto pour piano de Bartók. 

Stéphane Tétreault joue Strauss
La  jeune étoile du violoncelle, Stéphane Tétreault, est de retour au Festival, ce samedi 12 juillet à 19 h 30, aux côtés de Jean-Marie Zeitouni qui dirigera l’Orchestre du Festival. Afin de souligner le 150e anniversaire de naissance de Richard Strauss, trois œuvres du grand compositeur seront au programme. La nouvelle sensation du violoncelle nous charmera dans son interprétation du poème symphonique Don Quixote, tandis que l’Orchestre du Festival nous éblouira dans deux grandes fresques des plus expressives. 

Place à la musique militaire!
Le dimanche 13 juillet à 14 h, sonnez tambours et trompettes avec la musique du Royal 22e Régiment, seule musique militaire professionnelle au Québec, qui interprétera des pièces classiques et modernes et soulignera le 100e anniversaire du Royal 22e Régiment avec une marche spécialement composée pour l’occasion. La célèbre soprano Natalie Choquette se joindra à l’ensemble pour interpréter des mélodies populaires qui se chantaient lors des deux grandes guerres, en plus de grands airs d’opéras de Donizetti et Puccini.

La programmation complète est disponible au www.lanaudiere.org et les billets sont en vente dès maintenant. Les vendredis et samedis soirs, ainsi que le jeudi 10 juillet et le mercredi 6 août à 17 h, le Festival Express fera la navette entre le Centre Infotouriste, rue Peel à Montréal, et l’Amphithéâtre. Nouveautés en 2014, un arrêt sera fait près de la station de métro Radisson à chaque soir à 17 h 20. De plus, une navette additionnelle partira du Mail Cavendish les 2, 6 et 9 août à 17 h. Renseignements et réservations : 1 800 561-4343.

BILLETTERIE

Billetterie de l’Amphithéâtre : 450 759-4343 / 1 800 561-4343
www.lanaudiere.org

Billetterie de la Place des Arts : 514 842-2112 / 1 866 842-2112
www.pda.qc.ca

Jazz à l’année accueille: Pat Metheny, Jacques Kuba Séguin et Jordan Officer

Communiqué reçu à Montréal, le jeudi 3 juillet 2014 par l’Équipe Spectra

 Le Festival International de Jazz de Montréal est heureux d’annoncer une nouvelle fournée de concerts de la sérieJazz à l’année présentée par TD. Dès octobre, deux guitaristes de renom et un trompettiste viendront enrichir une programmation déjà alléchante : Jordan Officier, Pat Metheny et Jacques Kuba Séguin. Les billets seront mis en vente samedi à midi (sauf ceux pour le concert de Jordan Officer, déjà en vente).

Jacques Kuba Séguin — 25 octobre, 20 h, L’Astral — Après avoir présenté son très inspiréLitania Projekt au Festival cet été, croisant influences néoclassiques et jazz nord-européen, le trompettiste et compositeur Jacques Kuba Séguin revient avec son nouvel opus, L’élévation du point de chute, au sein du sextette ODD LOT. Précédé d’une réputation qui ne cesse de croître, le souffleur se produira avec les chevronnés musiciens Frédéric Alarie, Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Kevin Warren et Jonathan Cayer.

Pat Metheny Unity Group w/Chris Potter, Antonio Sanchez, Ben Williams & Giulio Carmassi — 13 novembre, 20 h, Métropolis  Génie de la guitare et ami de longue date du Festival, Pat Metheny cumule plus de 15 visites chez nous, dont l’inoubliable concert de clôture extérieur gratuit du Festival International de Jazz, en 2005. Il débarque au sein de l’explosif Unity Group, avec le saxophoniste Chris Potter, le batteur Antonio Sanchez, le bassiste Ben Williams et le multi-instrumentaliste Giulio Carmassi, pour nous présenter le nouvel album de la formation, Kin, paru début 2014.

Jordan Officer  21 novembre, 20 h  L’Astral — Première montréalaise — Artiste chéri du Festival, le guitariste et chanteur Jordan Officer vient nous interpréter I’m Free, son 2e album solo reçu chaleureusement par la critique, qui a été enregistré lors d’un fructueux séjour à New York à l’été 2013. Puisant aux sources pures du blues, le disque laisse couler librement la virtuosité et le talent vocal du musicien lauréat du Félix de l’Album de l’année — Jazz création par l’ADISQ en 2010. Rencontre avec un musicien au sommet de sa forme.

Billets en vente dès ce samedi 5 juillet, à midi

Pour plus de renseignements, on peut joindre la Ligne Info-Jazz La Presse+ au514 871-1881, sans frais au 1 85JAZZFEST ou visiter montrealjazzfest.com.

Pour tout savoir avant tout le monde, on peut s’inscrire gratuitement à l’Infolettre Spectra et recevoir toute l’information concernant les primeurs, les dernières nouvelles, les préventes exclusives et les rabais du Festival International de Jazz de Montréal et de la série Jazz à l’année. Il suffit de se rendre àinfolettrespectra.ca.

Il reste également des billets pour ces concerts :
(billets déjà en vente, description à montrealjazzfest.com)

Harold López-Nussa9 octobre, 20 h, L’Astral / John Abercrombie, 24 octobre, 20 h, L’Astral / Elizabeth Shepherd1er novembre, 20 hL’Astral / Florence K,6 novembre, 20 h, Théâtre Maisonneuve, PdA / Ludovico Einaudi8 novembre, 20 h, Maison symphonique de Montréal / Jim Doxas trio20 novembre, 20 h, L’Astral / Nils Frahm (première partie : Dawn of Midi)22 novembre, 21 h, Métropolis / David Myles, 13 décembre, 20 h, L’Astral / Gilberto Gil, Gilbertos Samba, 8 avril 2015, 20 h, Théâtre Maisonneuve, PdA

Organisme sans but lucratif, le Festival International de Jazz de Montréal poursuit, pour une 15e année consécutive, sa mission de diffusion et de développement du jazz et de ses musiques cousines, en réinvestissant ses éventuels surplus dans la présentation de concerts spéciaux de sa série Jazz à l’année. Avec l’appui de partenaires publics, plus précisément de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et du ministère du Patrimoine canadien, il peut ainsi offrir au public montréalais et à ses visiteurs la possibilité de vivre au rythme du jazz toute l’année durant. Le Festival tient également à souligner l’appui de laMaison du Festival Rio Tinto Alcan, l’hôte officiel de la série Jazz à l’année, ainsi que celui de Bell et du Hyatt Regency Montréal, respectivement partenaire et hôtel officiel de la série.

Source: L’Équipe Spectra

Croisière avec la famille de Céline Dion

Le 21 FÉVRIER 2015
Venez vivre avec nous l’expérience d’une magnifique croisière sur le splendide bateau
MSC DIVINA
Visitez le bateau en cliquant ci-dessous!

EN EXCLUSIVITÉ PENDANT 7 NUITS/8JOURS
Au départ de: Miami
Escales: Miami, Philipsburg (St-Marteen), San Juan (Porto Rico), Great Stirrup Cay (Bahamas)
En compagnie de plusieurs membres de la famille de
CÉLINE DION !
 

Des moments inoubliables à partager avec les personnes les plus précieuses au monde dans le cœur de CÉLINE….

Sa maman Thérèse Dion, sa marraine Claudette, sa sœur Liette …et plusieurs autres !

Un moment convivial avec Maman et les soeurs Dion !

Après avoir présenté plus de 127 représentations du spectacle « LE PARTY DES FÊTES » au Casino de Montréal, Claudette et Liette Dion sont de retour avec The Dion Sisters. Vous verrez donc dans une ambiance intimiste et festive, les soeurs de notre diva nationale « Céline » interpréter des chansons tirées des répertoires de musique country, blues, gospel ainsi que des ballades sentimentales.(Connie Francis, Patsy Cline, River Blue, Lac Bijou, Le Ranch à Willie etc)

Claudette Dion Chante Piaf: Claudette Dion a entrepris de rendre hommage à la plus grande interprète de l’histoire française Édith Piaf.

Elle a notamment présenté ce spectacle au Casino de Montréal, à guichet fermé, pendant 3 semaines, ainsi qu’à l’Olympia de Paris, salle mythique où Édith Piaf s’est illustrée à maintes reprises. Un spectacle élégant, empreint d’émotion.

LES CADEAUX SUIVANTS SONT EXCLUSIVEMENT

POUR LES CLIENTS DE

Arc-en-Ciel Voyage

  • Transport aller/retour au port de Miami Gratuit
  • 2 Spectacles avec Claudette et Liette (The Dion Sister)
  • 1 Spectacle Hommage à Édith Piaf
  • 1 Après-midi convivial avec Maman Dion, dialogue et photos
  • Services en français au port de Miami et sur le bateau
  • Accueil et cocktail pour nos clients à bord

 

Paco de Lucía lauréat du 11e Prix Antonio-Carlos-Jobim

Communiqué de l’Équipe Spectra à Montréal, le mardi 1er juillet 2014

C’est pour célébrer la mémoire d’un artiste qui a profondément marqué l’histoire du Festival International de Jazz de Montréal que les organisateurs décernent cette année le Prix Antonio-Carlos-Jobim à titre posthume au regretté Paco de Lucía, à qui la 35e édition du Festival est dédiée.

Paco de Lucía est le lauréat du 11e Prix Antonio-Carlos-Jobim. Créé à l’occasion du 25e anniversaire du Festival International de Jazz de Montréal en 2004, ce prix récompense un artiste ou un groupe qui s’est particulièrement démarqué dans le domaine de la musique du monde, un genre musical dont les métissages culturels ont indéniablement influencé l’histoire du jazz.

Celui que Pat Metheny appelait « le plus grand guitariste au monde, point à la ligne » a laissé derrière lui, en disparaissant le 25 février dernier, un héritage musical qui touche le monde entier, au terme d’une carrière qui s’étend sur plus d’un demi-siècle. Reconnu pour son jeu d’une grande virtuosité, ses interprétations magistrales et ses talents d’auteur-compositeur prolifique, Paco de Lucía a en effet profondément renouvelé le style flamenco en rattachant la tradition la plus pure au jazz d’avant-garde et en donnant à son art profondément espagnol une résonance universelle. Il a obtenu un succès retentissant aussi bien dans son pays, l’Espagne, que dans le reste du monde, de l’Amérique du Sud au Japon, subjuguant le public par l’ampleur de sa technique, qualifiée de « terrifiante » par des observateurs admiratifs. Après avoir commencé sa carrière américaine en 1961 par un concert aux Nations Unies à New York, il s’est distingué par ses efforts en trio avec les guitaristes Al Di Meola et John McLaughlin, qui ont fait époque, ainsi que par les enregistrements de son sextette. Les prestations de Paco de Lucía au Festival International de Jazz de Montréal ont toujours été attendues et chaudement appréciées. En 1986, le musicien a été encensé, confirmant son statut de « l’un des meilleurs guitaristes de la planète, toutes catégories confondues », comme l’annonçait à l’époque le programme. Il a notamment livré des prestations mémorables en 1991 à la Salle Wilfrid-Pelletier en compagnie de compatriotes ; en 1994, pour les 15 ans du Festival au Forum ; puis en 1999, pour l’édition célébrant les 20 ans du Festival. En 2008, le guitariste avait fait paraître la compilation Flamenco Virtuoso, qui fait le tour de sa carrière en 17 titres. Enfin, en 2011, comme ultime cadeau au Festival, le virtuose espagnol avait lancé la 32e édition à la Salle Wilfrid-Pelletier. Au sein du prestigieux club des 24 Légendes du Festival, il restera toujours cher à notre mémoire.

À titre de lauréat du Prix Antonio-Carlos-Jobim, Paco de Lucía succède à Amadou et Mariam (2013), Emir Kusturica (2012), Youssou N’Dour (2011), Richard Bona (2010), Toots & The Maytals (2009), Gilberto Gil (2008), Angélique Kidjo (2007), Salif Keita (2006), Khaled (2005) et Ibrahim Ferrer (2004).